徐城北，当代著名京剧研究者、作家，1942年生于重庆，长于北京。他长期从事京剧文化的研究和推广工作，被誉为"京剧文化的代言人"。

• 代表作品：《京剧与中国文化》《梅兰芳与二十世纪》《京剧趣谈》
• 写作风格：语言通俗幽默，善于用生动的例子解释京剧艺术的奥妙，让普通人也能理解京剧之美
• 文化贡献：他致力于让年轻一代了解和喜爱京剧，用通俗的文字架起了传统艺术与现代读者之间的桥梁

| 要素 | 说明 |

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| 文体 | 说明文（文艺性说明文） |

| 说明对象 | 京剧表演中的"马鞭"和"亮相" |

| 说明顺序 | 先说"马鞭"（道具），再说"亮相"（表演） |

| 语言特色 | 通俗易懂，趣味性强，深入浅出 |

1. 举例说明

课文举了大量的例子来说明京剧的特点：

• 马鞭：一根小小的马鞭代表骑马，不同颜色的马鞭代表不同颜色的马
• 亮相：双方交战时突然静止不动，用"静"来表现武艺的高强
• 虚拟道具：开门、关门、上楼下楼都不用真道具，全靠演员的表演

2. 对比手法

| 对比项 | 西方戏剧 | 中国京剧 |

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| 道具 | 使用真实的道具 | 用虚拟的道具（一根马鞭代表骑马） |

| 舞台 | 布景逼真 | 一桌二椅即可 |

| 表演 | 追求真实 | 追求写意（以虚代实） |

本文通过介绍京剧表演中"马鞭"和"亮相"两种艺术形式，展现了京剧艺术"以虚代实"的独特美学思想。京剧不追求舞台上的逼真再现，而是通过演员的精湛表演，让观众在意象中"看到"真实的世界。

深层理解：京剧的"虚拟性"不是"简陋"，而是一种高度的艺术智慧。它把有限的舞台空间无限延伸，把简单的道具变成丰富的想象，这正是中国传统艺术"写意"精神的体现。

段落一：马鞭的妙用

京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手法，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭，就彻底解决了这种尴尬。

• "尴尬"指的是：舞台上不可能真的骑一匹马上台
• "一根小小的马鞭"：用最简单的道具解决最大的难题
• 艺术效果：一根马鞭在手，演员通过精湛的表演，让观众仿佛真的看到了骏马奔腾

段落二：亮相的魅力

静，越发能显示武艺的高强，越发能显示必胜的信心。

• "静"与"动"的对比：在激烈打斗中突然静止，用"静"来表现"动"的力量
• 艺术效果：越是静止不动，越能让观众感受到刚才打斗的激烈

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| 时间 | 事件 | 与课文的关联 |

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| 1790年 | 四大徽班进京，京剧萌芽 | 京剧的起源 |

| 1840年前后 | 京剧初步形成 | 融合了徽剧、汉剧等多种戏曲 |

| 1900年 | 京剧进入鼎盛时期 | 谭鑫培等名角辈出 |

| 1930年 | 梅兰芳访美演出，京剧走向世界 | 京剧获得国际认可 |

| 2010年 | 京剧入选联合国非物质文化遗产 | 京剧成为世界文化瑰宝 |

程长庚（1811—1880）：京剧创始人之一，被誉为"京剧鼻祖"。他融合了徽剧和汉剧的特点，为京剧的形成奠定了基础。

谭鑫培（1847—1917）：京剧老生行当的代表人物，创立了"谭派"唱腔。他被称为"伶界大王"，是京剧鼎盛时期的代表人物。

梅兰芳（1894—1961）：京剧旦角艺术的集大成者，创立了"梅派"表演艺术。他多次出国演出，将京剧推向世界舞台。抗日战争期间，他蓄须明志，拒绝为日本人演出，体现了崇高的民族气节。

京剧的基本常识

| 项目 | 内容 |

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| 四大行当 | 生（男性角色）、旦（女性角色）、净（花脸）、丑（喜剧角色） |

| 四功 | 唱（演唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打） |

| 五法 | 手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、法（方法）、步（步法） |

| 脸谱 | 用不同颜色的图案画在脸上，代表不同性格：红色代表忠义（关羽），黑色代表刚直（包公），白色代表奸诈（曹操） |

京剧的"虚拟性"特点

| 场景 | 虚拟表演 | 观众的理解 |

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| 骑马 | 手持马鞭，做出骑马动作 | 观众"看到"了骏马 |

| 开门 | 演员做出开门的动作 | 观众"看到"了门 |

| 上楼 | 演员做出上楼梯的动作 | 观众"看到"了楼梯 |

| 划船 | 演员做出划桨的动作 | 观众"看到"了船和水 |

| 千军万马 | 几个龙套在台上跑一圈 | 观众"看到"了大军 |

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1. 人眼的视觉暂留

京剧"亮相"时，演员突然从激烈运动变为静止不动，观众却能感受到刚才打斗的激烈。这与人眼的"视觉暂留"现象有关：

• 人眼看到的图像会在大脑中保留约0.1-0.4秒
• 当演员突然静止时，观众的大脑中还"保留"着刚才运动的画面
• 这种视觉暂留让"静"中蕴含了"动"的力量

2. 色彩心理学与脸谱

京剧脸谱使用不同的颜色代表不同的性格，这与色彩心理学有关：

| 脸谱颜色 | 代表性格 | 科学解释 |

|---------|---------|---------|

| 红色 | 忠义、勇敢 | 红色是暖色调，给人热烈、正义的感觉 |

| 黑色 | 刚直、无私 | 黑色给人严肃、正直的感觉 |

| 白色 | 奸诈、阴险 | 白色给人冷酷、无情的感觉 |

| 蓝色 | 刚强、骁勇 | 蓝色给人冷静、坚毅的感觉 |

| 金色/银色 | 神仙、妖怪 | 金色给人神秘、超凡的感觉 |

3. 声学与京剧唱腔

京剧演员的唱腔需要经过长期训练，这涉及到声学原理：

• 共鸣腔：演员利用头腔、胸腔、口腔的共鸣来放大声音
• 音高控制：通过控制声带的紧张程度来调节音高
• 气息运用：腹式呼吸为唱腔提供稳定的气流支持

实验一：体验视觉暂留

• 材料：一张白纸、一支铅笔
• 步骤：
• 在白纸上画一个圆圈
• 快速转动白纸，让圆圈变成一个"环"
• 闭上眼睛，你还能"看到"那个圆圈吗？
• 原理：人眼的视觉暂留让运动的图像在大脑中短暂保留

实验二：制作简易脸谱

• 材料：白色纸盘、彩色画笔
• 步骤：
• 在纸盘上画出脸谱的轮廓
• 用不同颜色画出代表不同性格的图案
• 介绍你设计的脸谱代表什么性格
• 原理：通过色彩和图案的组合来表达人物性格

1. 数字技术与京剧

现代科技为京剧注入了新的活力：

• 3D舞台技术：用投影和全息技术为京剧舞台增添虚拟布景
• 数字脸谱：用计算机设计和制作脸谱，更加精美和标准化
• 网络传播：通过网络直播和短视频，让更多年轻人了解京剧

2. 动作捕捉技术

现代的动作捕捉技术可以将京剧演员的表演记录下来，转化为数字动画。这样，即使演员老去，他们的精湛技艺也能永久保存。

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问题1：京剧的历史

京剧形成于1840年前后，到2024年大约有多少年的历史？

• 2024 - 1840 = 184年
• 京剧已经有约180多年的历史

问题2：京剧脸谱的组合

假设一个脸谱需要画以下部分：底色（5种选择）、眉形（3种选择）、眼形（3种选择）、嘴形（2种选择）。

• 总共有多少种不同的组合？5 x 3 x 3 x 2 = 90种
• 这说明京剧脸谱的变化是非常丰富的

问题3：京剧舞台的几何

京剧传统舞台是一个方形的台面，假设舞台长10米、宽8米。

• 舞台面积：10 x 8 = 80平方米
• 舞台对角线长度：根据勾股定理，√(10² + 8²) = √(100 + 64) = √164 ≈ 12.8米
• 演员从舞台一角走到对角，最多走约12.8米

推理题：虚拟道具的逻辑

京剧用一根马鞭代表骑马。请思考：

• 如果舞台上有一根马鞭，观众会理解为"骑马"
• 如果舞台上有一根船桨，观众会理解为"划船"
• 如果舞台上既没有马鞭也没有船桨，演员做出走路的动作，观众会理解为"步行"

这说明：京剧的"虚拟"不是随意的，而是有一套约定俗成的规则。演员和观众之间有一种"默契"——演员用特定的动作表达特定的含义，观众用想象力来"补全"舞台上没有的东西。

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戏曲的起源与发展

| 时期 | 特点 | 代表 |

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| 先秦 | 歌舞、巫术 | 《九歌》 |

| 汉代 | 百戏（杂技、歌舞） | 角抵戏 |

| 唐代 | 参军戏 | 歌舞戏 |

| 宋元 | 南戏、杂剧 | 关汉卿《窦娥冤》 |

| 明清 | 传奇、昆曲 | 汤显祖《牡丹亭》 |

| 清代 | 京剧形成 | 四大徽班进京 |

中国艺术的"写意"精神

京剧的"以虚代实"体现了中国艺术的"写意"精神，这种精神在其他艺术形式中也有体现：

| 艺术形式 | 写意表现 |

|---------|---------|

| 中国画 | 不求形似，重在神似，寥寥几笔画出山水意境 |

| 书法 | 通过笔画的粗细、轻重表达情感 |

| 诗词 | 用最少的字表达最丰富的含义 |

| 园林 | 用假山、盆景模拟自然山水 |

《观公孙大娘弟子舞剑器行》（唐·杜甫，节选）

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

• 杜甫描写了公孙大娘舞剑的精彩场面，与京剧武戏有异曲同工之妙
• "观者如山色沮丧"——观众被舞剑的气势震撼，与京剧"亮相"的效果相似

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练习1：京剧与西方戏剧的对比

| 对比项 | 京剧 | 西方戏剧 |

|--------|------|---------|

| 道具 | 虚拟（一根马鞭代表骑马） | 真实（舞台上放真马的模型） |

| 舞台 | 简洁（一桌二椅） | 复杂（逼真的布景） |

| 表演 | 写意（以动作暗示） | 写实（力求逼真） |

| 观众 | 需要想象力 | 靠视觉感受 |

请思考：哪种方式更好？为什么？

• 参考：没有绝对的好坏，各有特色。京剧的"写意"给观众更多想象空间，西方戏剧的"写实"给观众更直观的感受。两种方式都是人类智慧的结晶。

练习2：理解"亮相"的艺术效果

课文说"静，越发能显示武艺的高强"。请思考：

• 为什么"静"能显示武艺高强？
• 参考：因为"静"是"动"的极致。在激烈打斗后突然静止，说明刚才的打斗已经分出了胜负，胜者自信地"亮相"，用"静"来宣告自己的胜利。

练习：京剧虚拟表演的规则

京剧的虚拟表演不是随意的，有一套约定俗成的规则。请整理：

| 想表达的内容 | 演员的动作 | 观众的理解 |

|-------------|-----------|-----------|

| 骑马 | 手持马鞭 | 看到骏马 |

| 开门 | 双手做推门状 | 看到门 |

| 上楼 | 提腿做出上楼状 | 看到楼梯 |

| 划船 | 双手做划桨状 | 看到船和水 |

| 下雨 | 演员做出躲避状 | 看到雨 |

这说明：京剧有一套"密码系统"，演员和观众都必须"懂"这套密码，才能完成艺术的交流。

讨论题1：京剧需要改革吗？

有人认为京剧太"老土"了，需要改革才能吸引年轻人。也有人认为京剧是传统文化，不应该随意改变。你怎么看？

• 支持改革：可以加入现代元素（如灯光、投影），让京剧更吸引年轻人
• 反对改革：京剧的精髓在于传统，改革可能会丢失其核心价值
• 思考方向：最好的方式是"守正创新"——保留京剧的核心艺术特色，同时在表现形式上适度创新

讨论题2：虚拟表演是"偷懒"吗？

有人说京剧用一根马鞭代表骑马，是因为古人没有钱做真道具，是一种"偷懒"。你同意吗？

• 思考方向：京剧的虚拟表演不是"偷懒"，而是一种高级的艺术智慧。它给观众更多想象空间，让观众参与到艺术创作中来。这比用真实道具更有艺术价值。

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┌─ 马鞭（虚拟道具）

┌─ 课文内容 ─┼─ 亮相（动静结合）

│ └─ 以虚代实

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│ ┌─ 视觉暂留

京剧趣谈 ─┼─ 科学原理 ─┼─ 色彩心理学

│ └─ 声学与唱腔

│

│ ┌─ 四大行当

├─ 文化知识 ─┼─ 四功五法

│ └─ 脸谱文化

│

│ ┌─ 写意精神

└─ 艺术哲学 ─┼─ 以虚代实

└─ 观众想象力

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| 原句 | 积累价值 |

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| 用一根小小的马鞭，就彻底解决了这种尴尬 | 以小见大，写出京剧的巧妙 |

| 静，越发能显示武艺的高强，越发能显示必胜的信心 | 用"静"写"动"，辩证思维 |

| 京剧还有一些虚拟的道具，但一样可感可触 | "虚拟"却"可感可触"，看似矛盾实则精妙 |

仿写1：用"以小见大"的手法

• 原句：用一根小小的马鞭，就彻底解决了这种尴尬。
• 仿写要求：用"用一个小小的……，就……"的句式，描写某种巧妙的解决方法。
• 示例：用一个小小的门铃，就解决了敲门听不见的难题。

仿写2：用"静"写"动"

• 原句：静，越发能显示武艺的高强，越发能显示必胜的信心。
• 仿写要求：用"……，越发能……，越发能……"的句式，表达某种事物的深层含义。
• 示例：沉默，越发能显示内心的强大，越发能显示思考的深度。

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| 词语 | 释义 | 造句 |

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| 以虚代实 | 用虚拟的方式代替真实的事物 | 京剧的表演以虚代实，给观众留下想象空间 |

| 妙趣横生 | 洋溢着美妙的意趣 | 徐城北的文章妙趣横生，让人爱不释手 |

| 约定俗成 | 经过长期实践而形成的共同认可的做法 | 约定俗成的规则让大家都能理解京剧的表演 |

| 精妙绝伦 | 精致美妙，无与伦比 | 京剧的脸谱艺术精妙绝伦 |

可借鉴的写作手法：

• 举例说明：用具体的例子让抽象的道理变得通俗易懂
• 对比手法：通过比较突出事物的特点
• 深入浅出：用简单的语言解释复杂的概念
• 趣味性：用有趣的故事吸引读者

可运用的写作主题：

• 介绍一种你喜欢的中国传统艺术
• 写一篇关于"传统文化与现代生活"的作文
• 描写一次看戏曲或表演的经历

• 你看过京剧吗？如果看过，你最喜欢哪个角色？如果没看过，你最想看哪一出？
• 京剧用"虚拟"的方式表演，你能想到生活中还有哪些"虚拟"的例子吗？
• 你觉得京剧的脸谱美吗？为什么古人要用颜色来代表性格？
• 如果让你设计一个新的京剧虚拟表演动作，你会设计什么？
• 除了京剧，你还知道中国有哪些戏曲种类？它们和京剧有什么不同？